Биография



	Собирательство, коллекционерство, если его цели исходят из духовной жизненной потребности человеческой личности при понимании задачи не только исключительно материального накопительства, но, прежде всего, всестороннего познавательного значения вплоть до научного изучения всего комплекса ценности для человека предмета, на который обращено внимание, всегда достойно признания общества. Ведь коллекционирование – это не только интерес к собирательству, но и такой важный фактор, как сохранение и спасение от разрушения и случайной гибели избранных раритетов, будь то произведения искусства или какой-либо другой предмет отечественной истории, имеющий общегосударственную ценность. В российской многовековой эпохе коллекционирования были без преувеличения представители почти всех социальных слоев, начиная от государей, великих князей, ученых, чиновников вплоть до людей из простого народа – мелких служащих и крестьян. К сожалению, судьбы многих собраний и имена их создателей на сегодня утеряны навсегда или мало известны широким кругам тех кто интересуется этой сферой, можно сказать, удивительной профессии, а скорее всего, пламенной страсти души человеческой. Что касается личности собирателя и его коллекции, о которых у нас пойдет речь, можно проконстатировать, что он из среды донского казачьего сословия – большого дружного рода людей, умеющих не только жить с достоинством, но и отличать в жизни то, что представляет для человека подлинную ценность от случайного и несущественного. Наверное в этом в значительной мере нашла отражение природная потребность русского человека в красоте и желании чаще ее видеть. Именно на таких крепких народных традициях донского казачьего рода Черпаковых и был взращен основатель коллекции современного отечественного изобразительного искусства Андрей Владимирович Черпаков, родившийся в 1976г. в городе Зернограде Ростовской области.

	Истоки семьи Черпаковых

	Потребность уметь видеть в окружающем мире, из чего складывается его гармония и как она помогает нам дышать более чистым прозрачным воздухом должна быть присуща здоровому человеку от природы. Это в достаточно высокой мере отличает и характеризует, на наш взгляд, деятельность , которую ведет уже на протяжении пяти лет Андрей Владимирович, изучая творчество многих десятков художников и просматривая сотни их произведений. Безусловно, каждая коллекция должна иметь видимые или мыслимые образно тематические параметры ее границ. Живя на юге России, А.В. Черпаков вполне естественно, ставит перед собой цель собрать прежде всего произведения художников, которые бы отражали историю, современную жизнь именно данного региона России. Но в искусстве чисто географические координаты часто стираются и смыкаются в незнающем границ творческом процессе, поэтому авторы других краев и городов также имеют место в этой интересной многообразными поисками коллекции, где жанр пейзажа занимает одно из ведущих мест. И это закономерно объяснимо, так как собиратель, прежде всего, желает видеть землю, на которой живет, которую любит и хочет лучше ее знать.
	Коллекция отражает фактор многомерности пространства в природе во времени как существенная составляющая творческого процесса художника в искусстве. Это иллюстрируют жанровые произведения и пейзажи народного художника России Г.С. Запечнова (Ростов-на-Дону): «Дорога к храму», «Скрипачу Н. Листопадову», «А рано утром грянул гром». Философские размышления о современной жизни человека, образный драматизм, подчеркнутая эмоциональность свойственны графическим композициям заслуженного художника России ростовчанки Л.М. Улыбиной: «Не стая воронов», «Тревога», «Заблудшие».В собрании представлен также один из редко встречаемых в наши дни авторов, в свое время эмигрировавший в США, родившийся в станице Вешенской и ориентировавшийся в своем творчестве на традиции авангардного искусства, А.П. Жданов – «Русское поле». Основные принципы русского классического пейзажа с его эпическими панорамами и дальними горизонтами природы хорошо демонстрируют работы «Облако над Доном» и «Золотой ветер» члена-корреспондента Российской академии художеств Б.П.Бельмасова; ярко выраженное состояние времени года в зимний морозный день зритель увидит в сюжете А.И Федорова «Утро в станице». В собрании картин А.В Черпакова можно встретить и такое уникальное явление, как образец народного наивного искусства в живописи, композицию «Апокалипсис в Ростове-на-Дону» кисти А. Бурлакова. Среди других художников-ростовчан здесь мы видим работы В. Аверичева «Донская вольница», Н. Дахнова «Стожки», Е.А. Козловой-Аверчевой «Натюрморт с дынями». Особо интересными бывают произведения художника, где он настраивает зрителя на восприятие многослойности жизненного потока, в котором отражаются прошедшее и настоящее, миф, сказание и день сегодняшний. К таким работам, без сомнения, можно отнести тематические композиции Н.Н. Ливады (г. Таганрог): «Голгофа», «Рождество», «Желтое такси»; другой таганрожец Е.И. Пикуза более сдержан в своих эмоциях, его живопись строится на сложных отношениях предпочтительно одной тональности цвета, как например, работах «Богудония. Первый выход» «Деревня Петрецево», «Нилова пустынь». В.В. Лазебный (г.Таганрог) по -своему эмоционально напряженно увидел погруженный в холодную ночную тишину пейзаж «Старой Ладоги». Яркой индивидуальностью пластического языка, выразительностью живописного ритма, придающего удивительную поэтичность, казалось бы, знакомым всем темам, привлекают работы заслуженного художника России А.А. Паршкова (г. Краснодар): «Катенька», «Сеновал», «Под грушей». Пожалуй, наиболее широко и разнообразно по диапазону образов отечественной природы и ее состояний в коллекции представлен народный художник Российской Федерации из Краснодара Н.П. Лой. Здесь можно созерцать построенную на музыкальных градациях цвета композицию с уходящими к горизонту тополями в мягкую зиму – «Зима на Кубани» и промерзающие на холодном ветру заснеженных опушек лесотундры обнажённые деревья – «Зима в лесотундре», а также быстрые извилины потоков горных рек «Река Пяндж».
	Есть в собрании и исторические сюжеты, как например, откровенно приземленно с народным юмором трактованные краснодарцем С.Д. Воржевым «Платон и Аристотель», придающийся чисто человеческим слабостям. Внимание многих привлекает живописный стиль жанровых композиций и пейзажей саратовского художника А.В.Карнаухова – талантливого колориста, обращающегося в своем творчестве к жизни и незатейливому быту, так скажем, обычного «маленького» человека, затерявшегося на тихих окраинах небольших городков и деревень («Кузнецы», «Местечковая жизнь», «Саратовский дворик»). Москвич – народный художник России Д.А. Косьмин показал с необычной точки зрения и в несколько условной манере живописной трактовки древне-русский храм («Старый Ростов»). Изысканно тонко с колористически тщательным вниманием к важным деталям в природном ландшафте написал «Первый снег» народный художник России из Казани И.К. Зарипов, а народный художник из Великого Новгорода Д.В. Журавлев в своем натюрморте «Праздник» рассказал, как торжественно и красиво проходит настоящее русское чаепитие. У заслуженного художника России П.М. Гречишкина (г. Ставрополь) подчеркнуто строгие, тщательно выверенные в пропорциях цветовых масс, в композиционном пространстве мотивы природы, в каждом из которых он ищет индивидуальную гармонию нового ландшафта.
	В рассматриваемом нами собрании можно также встретить и произведения других авторов, которые обогащают наше впечатление от собрания и вносят дополнительные штрихи в общую картину состояния и развития художественного процесса, имеющего место как на юге России, так и в некоторых других регионах Российской Федерации. Это работы художников Д.Ю. Карабчиевского, Л.Ф. Дъяконицина (Москва), В.П. Жигулина (Санкт-Петербург), С.В Савенко, С.В. Яшина(Краснодар), А.Г. Четверикова (Карелия). В ближайшее время владелец данной коллекции А.В. Черпаков предполагает показать свое собрание широкому зрителю в различных городах Южного региона России.